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	<title>凯莉 卡特 Kayli Carter的全部作品（8） - Versionsgeschichte</title>
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		<title>MichelineEddie: Die Seite wurde neu angelegt: „&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;由於對職業音樂人的熱誠，米洛為了每周播出的節目《少年天才（英语：Young Talent Time）》製作了一張試聽帶，在此時的丹尼已在該節目中成名並獲得了常駐表演者的身分。 1985年，米洛於該节目中进行了首次在電視上的歌唱表演，但未獲得演出的機會。 在1986年出演肥皂剧《家有芳邻》获得成功之前，米洛一直处在她妹妹的光环笼罩之下…“</title>
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		<updated>2026-01-28T04:54:53Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Die Seite wurde neu angelegt: „&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;由於對職業音樂人的熱誠，米洛為了每周播出的節目《少年天才（英语：Young Talent Time）》製作了一張試聽帶，在此時的丹尼已在該節目中成名並獲得了常駐表演者的身分。 1985年，米洛於該节目中进行了首次在電視上的歌唱表演，但未獲得演出的機會。 在1986年出演肥皂剧《家有芳邻》获得成功之前，米洛一直处在她妹妹的光环笼罩之下…“&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Neue Seite&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;由於對職業音樂人的熱誠，米洛為了每周播出的節目《少年天才（英语：Young Talent Time）》製作了一張試聽帶，在此時的丹尼已在該節目中成名並獲得了常駐表演者的身分。 1985年，米洛於該节目中进行了首次在電視上的歌唱表演，但未獲得演出的機會。 在1986年出演肥皂剧《家有芳邻》获得成功之前，米洛一直处在她妹妹的光环笼罩之下。 2011年10月，與饒舌歌手Big Sean合作單曲《Lay It On Me》，該首歌在上傳Youtube後 ，短短一周內點擊次數便突破1000萬，登上BillboardYoutube榜單第16名。 同月，羅蘭也發表《Here I Am》第6首單曲《Down For Whatever》，而凱莉也在選秀節目X Factor中表演該首歌，因此在發行後空降英國金榜第6名，是這張專輯單曲排行最高的。 2007年6月，羅蘭發行她的第二張個人專輯《Ms. Kelly》，這張專輯在發行後登上Billboard熱門R&amp;amp;amp;B/嘻哈專輯排行榜上第二名，在首周銷售出八萬六千張。 不過在美國以外，這張專輯沒能達到首張專輯《Simply Deep》的成功，在各大排行榜上均沒有進入前三十五名。 关于她的声线类型（英语：voice type），凯莉曾表示自己是女低音，但乐评人认为她实质为花腔女高音[333][334][335]。 曾有过将古典乐声线分类法引入其他演唱流派，但这种分类法随着歌手们采取不借助麦克风，用他们的共鸣扩大他或她的声音的方式发声[337]而具有争议[336]。&amp;lt;br&amp;gt;2001年10月發行的第八張專輯《Fever》是米洛事業的顛峰巨作，也是使她邁向天后地位最重要的一步。 此張結合了復古迪斯科和歐陸元素的舞曲專輯，被評為前作《Light Years》的昇華版。 AllMusic和BBC Music均異口同聲表示專輯「完全沒有一首弱曲」，PopMatters更認為《Fever》「是一張完美無瑕的舞曲專輯」。 《Fever》這張專輯於2002年被引進北美發行，在Billboard 200專輯榜上排名季軍，《Can&amp;#039;t Get You out of My Head》亦擠進了Billboard Hot 100單曲榜前十名，令米洛終於打入美國主流音樂市場。 經過《Fever》帶來的榮譽後，米洛於2003年發行第九張專輯《Body Language》，風格卻與之前的舞曲截然不同，這次以R&amp;amp;amp;B、Funk、Hip hop和合成器流行為主。 首支單曲〈Slow〉毫不意外地佔據全英和澳大利亞單曲榜冠軍；在美國亦在Billboard舞曲榜取得第一名，甚至再為她帶來葛萊美獎年度最佳舞曲的提名。 同年發行的第三張專輯《Rhythm of Love》，更多地在音樂方面展現了米洛的成熟形象，這與她之前塑造的&amp;quot;鄰家女孩&amp;quot;形象有很大出入，反映了她對唱片公司的叛逆及爭取更多成人歌迷的意向。&amp;lt;br&amp;gt;2012年11月，凱莉再次與小韋恩合作單曲《ICE》，該首歌曲取得Billboard熱門R&amp;amp;amp;B/嘻哈單曲排行榜第24名和年尾榜單第92名，Billboard Hot 100第88名，整體來說未能達到《Motivation》的佳績。 凱莉同時也定名她的第4張錄音室專輯為《Talk A Good Game》。 2007年年底，米洛带着樂迷引頸以待的第十張專輯《X》正式回归樂壇。 这张以調皮电音舞曲为主的专辑延续了性感的风格，也是米洛向世人宣告浴火重生走出阴霾的呐喊。 專輯獲得滾石雜誌三星半高度評價，一曲〈In My Arms〉更被認為是米洛後期代表作之一。 儘管樂迷對米洛團隊在選取單曲及混亂的打單策略頗有微言，但仍無阻《X》在全球熱賣過百萬張。 莱卡特的电影风格时常被描述为极简与写实，被认为是缓慢电影（英语：Slow Cinema）的代表导演之一，尤以极简主义的激进叙事方式在美国电影导演中独树一帜[5]；她本人也曾描述自己的电影为&amp;quot;对经过的人们的惊鸿一瞥&amp;quot;[6]。 2024年10月18日，米洛發行她的第十七張錄音室專輯《Tension II》，並宣布開啟自疫情以來睽違5年的「Tension Tour」全球巡演。&amp;lt;br&amp;gt;为期三个月的幸运手链世界巡回演唱会（英语：Charmbracelet World Tour）横跨北美和东亚，普遍在比竞技场稍小的场馆演出[129]。 在北美期间，演出在剧院里完成，有点受百老汇的影响：&amp;quot;由于更加亲近，所以你会有一种和我共度良夜的经历[128]。 &amp;quot;然而，美国本土以外场次的表演制作规模小得多，凯利在亚洲和欧洲的体育场中，为3.5万名马尼拉、5万名马来西亚和7万多名中国观众表演[130]。 凯莉也首次把英国站的巡演搬出伦敦，转向格拉斯哥、伯明翰和曼彻斯特[131]。 巡演获得音评人和乐迷的赞扬，其中许多人称赞凯莉现场演绎的歌声以及制作整体质量[132]。 1996年，鉴于《梦游仙境》在日本的销量突出，《公告牌》宣布凯莉是日本的&amp;quot;最佳海外艺人&amp;quot;[79]。 专辑《梦游仙境》在第38届格莱美奖（英语：38th Grammy Awards）一共获得六项提名[80]。 凯莉并和大人小孩双拍档在颁奖典礼开场秀中表演了《甜蜜一日》[81]。&amp;lt;br&amp;gt;8月19日，凯莉宣布将于10月2日发行&amp;quot;MC30&amp;quot;企划之一的合辑《藏爱》，首张单曲《Save the Day》于8月21日发行[283]。 2008年5月，「KylieX2008」巡演正式啟動，这场横跨五大洲共计80场的盛大巡演一度被舆论界认为是她最精彩的一次巡演。 莱卡特曾以《米克的近路（英语：Meek&amp;#039;s  Cutoff）》与《夜幕行动（英语：Night Moves (2013 film)）》两度进入威尼斯影展正式竞赛单元[2]。 2020年，她执导的《第一头牛（英语：First Cow）》进入第70届柏林影展正式竞赛单元[3]。 2022年，她则以《开展在即（英语：Showing Up&amp;amp;nbsp;(film)）》进入第75届康城影展正式竞赛单元[4]。 萊卡特的電影風格時常被描述為極簡與寫實，被認為是緩慢電影（英语：Slow Cinema）的代表導演之一，尤以極簡主義的激進敘事方式在美國電影導演中獨樹一幟[5]；她本人也曾描述自己的電影為「對經過的人們的驚鴻一瞥」[6]。&amp;lt;br&amp;gt;EP推出后大获成功，批驳了凯莉只是录音歌手的乐评和推测[49]，并获得美国唱片业协会（RIAA）颁发的三个铂金销量认证[50]，同时在欧洲多个市场获得金和铂金认证[48]。 米洛與Jason Donovan合作的情歌單曲《Especially for  brand new porn site sex You》於1988年末在英國取得了空前的成功，不僅取得單曲榜冠軍，更是米洛在英國首支銷量超過100萬張的單曲（第二支是2001年的《Can&amp;#039;t Get You Out of My Head》）。 儘管米洛的歌唱事業不斷上升，一些批評家經常批評米洛只是&amp;quot;會唱歌的鸚鵡&amp;quot;。 《All Music Guide》雜誌的評論家Chris True在評論《米洛》專輯時就這樣評價凱莉的音樂：&amp;quot;只是八十年代末典型的泡泡糖音樂，但她的個人魅力使得這些索然無味的歌曲變得頗有味道&amp;quot;。 她的第二張錄音室專輯《Enjoy Yourself》於1989年下半年發行，再次取得了成功，在英國賣過百萬張、全球銷量500萬張，並造就了《Hand on Your Heart》和《Tears on My Pillow》兩首冠軍單曲。 然而，這張專輯在北美市場銷量慘淡，也導致了她被美國Geffen唱片公司解約。 但米洛並沒有受此事影響，更在翌年1990年於歐洲、澳大利亞和亞洲舉行了她的第一次大型體育館巡迴演唱會--Enjoy Yourself Tour。 2011年8月，羅蘭發行她的第三張個人專輯《Here I Am》，此專輯也成功空降公告牌二百强专辑榜第3名，及Billboard熱門R&amp;amp;amp;B/嘻哈專輯排行榜上冠軍。 2001年7月26日，凯莉突然住院，据称&amp;quot;极度疲惫&amp;quot;、&amp;quot;身心交瘁&amp;quot;[115]。&amp;lt;br&amp;gt;專輯甫發行便在亞洲、澳大利亞和歐洲熱賣，單在英國的銷量便高達50萬張，在世界範圍也突破了200萬張。 1995年，米洛與澳大利亞藝人Nick Cave合作《Where the Wild Roses Grow》。 Cave自從聽了米洛的《Better the Devil You Know》便開始憧憬能與她合作。 他認為&amp;quot;這首歌裡有著流行歌曲裡最強烈、最痛苦的歌詞，當米洛唱的時候，她能使這些冷酷的歌詞變得引人注目&amp;quot;。 這首歌的MV的拍攝靈感取於John Everett Millais名畫《Ophelia》，米洛在MV裏飾演一名浮屍於池塘的被謀殺女子。 單曲在歐洲得到不俗回響，在多國拿到了單曲榜排行榜前10名，在澳大利亞亦排名亞軍，並一舉獲得澳大利亞A​​RIA Awards頒獎典禮的&amp;quot;年度單曲&amp;quot;和&amp;quot;最佳流行産物&amp;quot;兩獎。&amp;lt;br&amp;gt;門票在英國和澳大利亞剛發售就被搶購一空，尤其在澳大利亞賣出了20多萬張門票，創造了該國女藝人演唱會門票銷量之最。 整個巡演的造型及舞台設計靈感來源於百老匯音樂劇，電影等；並運用了一些特色道具，比如遠洋班輪的甲板、紐約城取景裝飾、太空船艙等等。 憑藉成功的巡演，她獲得了澳大利亞演唱會類頒獎典禮&amp;quot;Mo Award&amp;quot;的&amp;quot;年度表演者&amp;quot;大獎。 米洛後來轉至Deconstruction唱片公司，並且在初期獲得了高調宣傳，1994年的第五張專輯《Minogue》雖然獲得了褒貶不一的評價，但仍在歐洲和澳大利亞賣的不錯，在英、澳均打入專輯榜前五名。&amp;lt;br&amp;gt;在首支單曲《Better the Devil You Know》的MV裡，米洛就展現出成熟性感。 這首歌是米洛職業生涯中里程碑式的作品，在英國單曲榜排名亞軍；在澳大利亞及歐洲各國十分成功；而專輯其餘三首單曲也打入單曲榜Top 10。 《Rhythm of Love》這張專輯被認為是米洛早期歌唱生涯裡的轉捩點，使她成功拋開前兩張專輯的泡泡糖曲風，做出更成熟和時尚的音樂。 專輯的單曲在歐洲和澳大利亞的夜店裡也是播放率極高的歌曲，人們也開始紛紛議論她是時尚的風向標。 1991年，米洛乘著專輯的熱潮展開了第二次巡演Rhythm of Love Tour，並繼續跨越澳大利亞和亞洲演出。 在回到英國演出時，米洛把巡演升級並改名為Let&amp;#039;s Get to It Tour，以配合當時發行的第四張專輯。&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>MichelineEddie</name></author>
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